Viscoelastic Dream

Soñaba el otro día que caminando por la ciudad veía una valla publicitaria de una marca de cosméticos o similar donde se promocionaba una crema para los granos. Para ello mostraban la cara de una joven cuya barbilla había sido víctima del acné.

El caso es que al instante recordaba que esa misma chica había aparecido dos años antes de similar guisa en otra campaña de publicidad de la misma marca. Y me decía a mí mismo: "¡Vaya panda de patatas los tios de marketing! ¡Cómo se les ocurre poner a la misma pava! ¡Es como si eso viniese a demostrar que el primer producto que promocionó no funcionó y por eso tiene que volver a ponerse la crema!"

Asombrado por, pese a estar durmiendo, sentirme tan perspicaz me decía a mí mismo que tendría que aprovechar algo tan jocoso para actualizar mi abandonado blog.

Decidido me dirigía a una especie de centro comercial, y en concreto al local donde se debía contratar el derecho para escribir blogs. Dentro había unas casetas similares a las del peaje en las autopistas, con su correspondiente señor. Había varias ofertas, desde el pago por escribir una entrada suelta, hasta la tarifa plana para escribir todo lo que quisieras durante el año. No sé por qué pero en el sueño al final me decidía por pagar 4€, que me permitían escribir 4 entradas en el blog durante un mes.

Luego ya medio despierto, me ha hecho gracia pensar que se tuviera que pagar por escribir tonterías en internet, pero claro la gente más joven no sabrá que a finales de los años 80/principios de los 90, además de pagar a la compañía telefónica era necesario pagar a la compañía que te permitía acceder a internet; y además si querías tener una dirección de correo o una página personal todavía había que pagar más.

¡Joer, qué tiempos! Todavía iba Mercury cantando con la Caballé, diría yo.

Creo que la primera noticia de acceso gratuito (tan sólo pagar la llamada con tarifa local) a internet que tuve fue una iniciativa de alguna administración de Tarragona (Tinet), ¡pedazo notición!

En fin, Freddy ahora está criando malvas y yo mientras vuelvo a ver este video que va a toda pastilla me cuesta distinguir si son de verdad ellos dos o es alguna parodia de Martes y 13 o Cruz y Raya...

¡Y todo esto con sólo una noche de colchón viscoelástico! ¡Qué fuerte!

Justicia implacable

Veo en el noticiero autonómico que han detenido a una banda de latinoamericanos que traficaba con drogas, cultivaba maría, se daban a la mala vida y además hace poco apalizaron a un pobre taxista.
Luego, como no podía ser de otra forma en pleno siglo XXI, colgaban en internet un video donde cantaban un rap que detallaba sus fechorías.

Lo tienen crudo estos chicos. La justicia será implacable.
Drogas, violencia, ... Lo menos lo menos les caerá un tirón de orejas y piercings por ello.
Pero con eso de colgar música por internet de forma libre, la SGAE los va a crujir.

Animalets.

Los peligros de ser un rockstar

Cuando entro en youtube no suelo fijarme en los enlaces que muestran lo más visto en esos momentos, pero ayer vi algo en plan GH11 y pensé en principio "¿Guitar Hero 11 ya? ¿no iban por el 5?" Error, se trataba del Gran hermano 11. El caso es que justo al lado aparecía el nombre de Steven Tyler, persona muy a respetar por sus aportaciones al mundo como Dream On, Walk This Way, Angel, Rag Doll, ... y por supuesto Liv Tyler.

Al pinchar en el video, aparecía el bueno de Steven actuando en directo. Con esos movimientos de largartija daba un par de vueltas sobre sí mismo y terminaba perdiendo el equilibrio y cayendo del escenario.
Lo normal. Mr. Tyler es una verdadera rockstar de las de antes. De las que se ha metido mucho en el cuerpo, y de las que la ha metido en muchos cuerpos y eso, queramos o no, desgasta. Especialmente lo segundo, que es un atentado contra el calcio de los huesos y la fortaleza de las piernas. Por eso es comprensible y perdonable ese momento de debilidad en el más feo de los Toxic Twins que le hizo aterrizar de morros (de morrazos, mejor dicho)

Dream on.

del tó ya

Me decía ayer un amigo, algo más joven que yo, que se iba a ver en concierto a los nosequien, junto con los norecuerdo, y de cabezas de cartel venían los nomesuenan.

Vamos, como si me hablaran de las rocas endopomórficas. Y el caso es que tenemos gustos musicales parecidos, bueno o al menos teníamos.

Le pregunté si el último de Metallica era flamenco-slizzy-metal-hard o qué, y me decía que no, que habían vuelto a los orígenes. Ummm, no sé, esa frase me suena mucho al típico grupo que se emborracha de éxito y empieza a dar bandazos para contentar a todo el mundo, hasta que los fans iniciales los abandonan; entonces se ven solos y sin un duro y dicen: "ey, volvamos a los orígenes como sea"

Le hablaba yo del universo de Steven Wilson, con sus Porcupine Tree, con su Insurgentes. Le describía un poco lo queme atraía de ahí.

"Vamos, música para mayores" me replicaba él.

Umm, puede ser. Desde luego no es lo que pondrías en el coche un sábado por la noche para salir de fiesta. Mas bien es lo que te pondrías con unos buenos auriculares en la comodidad del aire acondicionado de casa.

Me asomaba por la ventana y oía la música del chaval de abajo. Me parecía que era Deltoya de los Extremo. Los Extremo, ojo. ¡Que tiempos! Verlos en directo, llevar camisetas, ser una de las bandas de cabecera, tener la misma cinta siempre en la pletina.

Y mira, ahora ni siquiera me ha dado por buscarlos en el emule después de escucharlos.

Me da pena que no me entren ganas de volver a oírlos, pero en fin, you know, la vida sigue, todo cambia, todo puede cambiar. Todo debe cambiar.

Se cansa hasta la rosa de ser rosa, decía Mecano, así que por qué no me iba yo a cansar de escuchar a Extremo.

Llegan momentos en los que te cansas de siempre lo mismo, te cansas del todo ya.

Te cansas de deltoya.

Todo puede cambiar...

Yo ya me voy de aquí,
yo ya no quiero estar,
para ver como al fin
todo se caerá.

Todo lo que luché,
todo lo que amé,
yo sé bien que será
todo mi equipaje ...

... para marchar
a otro lugar
donde yo
podré crecer.

Qué bueno es sentir,
todo no es igual.
Todo puede cambiar
cuando y como quiera.

Todo puede cambiar,
todo no es igual.
Todo puede cambiar
cuando y como quiera.

En otro lugar
donde yo
podré crecer,
podré crecer.

Escúchala aquí

El frío que viene

Conducía de vuelta a casa rodeado de lluvia y nubes. Pensaba sobre la crisis.
El gadget del google desktop para la previsión meteorológica se actualiza a lo largo del día, igual que las noticias que me parece oir sobre las bolsas y los tipos de interés. Ya hace frío. Por si acaso, cojo el paraguas todos los días y una cazadora gruesa. Espero que mi bufandita de pequeños ahorros ayude a soportar esta rasca y no resfriarme por dormir con la hipoteca al aire.
En Morella no sé cómo va la crisis pero el frío, por lo que parece en esta foto de hoy jueves mismo, va bien, quicir que hace rasca de la buena.

Aunque la nieve de la foto (gracias Vicent) terminará por derretirse, el frío seguirá, se aproxima una borrasca de impagados, quiebras y regulaciones de empleo.
Pensaba en ello y veía caer el agua sobre el techo panorámico del coche mientras volvía a casa. Este frío hay que tomárselo en serio y combatirlo duramente. Por eso escuchaba a Porcupine Tree cantar The sky moves sideways y me ilusionaba con unos taquitos de salchichón que me esperaban para merendar juntos.

Riffs

La familia de Eddie Van Halen y su hermano, con ascendencia holandesa, se fue para los EEUU y allí Eddie optó por la guitarra. Y no le fue mal, la verdad. En su primer disco, Van Halen (1978), sentó cátedra con un tema como Eruption donde la técnica del tapping en los solos se hizo mayor de edad.
Tal vez esa sea la cualidad por la que más se recuerde a Eddie y a este disco. Sin embargo para mí hay otros motivos que hace de su álbum de debut un clásico del rock.
Para empezar la frescura de David Lee Roth cantando. Segundo, el sonido sencillo y directo del conjunto donde se distingue claramente la aportación de cada instrumento y casi nunca se doblan las guitarras (ni tan siquiera una rítmica durante los solos) Esto es algo impensable hoy en día donde muchas bandas crean un sonido compacto a base de grabar capas y capas. Para más énfasis, la guitarra de Eddie aparecía en exclusiva por el canal izquierdo.
Por último, y esto es lo verdaderamente importante, el sonido en sí de la guitarra y la calidad de sus riffs. Algunos buenos ejemplos son Ain’t talking about love, Little Dreamer, Feel your love tonight, o la brutal version de los Kinks, You really got me. Todas ellas canciones ideales para aporrear la ‘guitarra de aire’ siguiendo esas melodías repetitivas e hipnóticas.

RUSH: propiedad privada

Todos tenemos al menos un artista que consideramos 'nuestro' por el mero hecho de no ser conocido por las personas de nuestro entorno y/o no ser el típico disco que te encuentras en la sección de música de cualquier gran superficie. La relación que tenemos con ese artista la consideramos casi privada aunque sepamos que en el mundo hay miles o incluso tal vez millones de personas con el mismo gusto por dicho artista. El caso es que nos sentimos miembros de una minoría de privilegiados, de elegidos, de afortunados por conocer a ese artista. Por un lado nos gustaría hacerlo público a los cuatro vientos, y de hecho seguro que más de una vez hemos dado la brasa con ello a algún amigo; pero por otro lado, en el fondo, deseamos que el 'secreto' no se extienda demasiado, no vaya a ser que perdamos la exclusiva.

Uno de los grupos con los que tengo esa sensación es Rush. Sí, ya sé que vende millones de discos en todo el mundo, que llevan más de 30 años de carrera, y que tampoco es tan difícil encontrar discos suyos en cualquier tienda, pero es que... ningún amigo o compañero los conoce y en España no se venden una mierda.

No pretendo convertir a nadie al rushismo, y la verdad es que creo que no resultaría fácil. No sé si me gustan más sus primeros discos de rock directo, o su posterior etapa donde la guitarra perdía peso y distorsión a favor de colchones de teclados, o tal vez este resurgir reciente de sonidos más turbios. (Por cierto, los etiquetan como rock progresivo, for the record.)
A mi me gusta que sean canadienses, que sean tres, los mismos tres desde hace muchos años, que tengan la manía de sacar un directo cada cuatro álbumes de estudio para cerrar ciclo y modificar su sonido de cara al siguiente... También me gusta que fueran un tanto autoindulgentes y pretenciosos en algunas de sus canciones. En fin, cosas mías.
Estos días escuchando su último disco Snakes and Arrows, y mientras decido si le otorgo un 3.5 o un 4.0 sobre 5.0 (no me extrañaría si al final le diera un 4.5), vuelvo a sentir esa complicidad entre ellos y yo.